Le Marni

Voyage

Marie-Charlotte — 2026-11-03T11:36:11Z

Spectacle produit par l'asbl CASI-UO et présenté dans le cadre des 80 ans de l'immigration italienne en Belgique par Théâtre Pluri-Ailes.

Différentes générations se réunissent sur scène pour raconter 80 ans d'immigration italienne, entre mémoire intime et histoire collective.

À travers des récits de vie, « Voyage » traverse les époques pour interroger ce qui nous lie : l'exil, l'appartenance, les privilèges, la transmission et la quête d'une place dans la société. De l'arrivée des premiers travailleurs italiens aux questionnements d'une jeunesse intégrée.

Ponctué de musique, issue d'un répertoire original et interprétée en direct, « Voyage » est une traversée sensible, historique et politique, où les mots et les chants donnent voix à celles et ceux qui ont quitté leur terre.

IT Diverse generazioni si riuniscono sul palco per raccontare 80 anni di immigrazione italiana, tra memoria intima e storia collettiva.

Attraverso racconti di vita, « Voyage » attraversa le epoche per interrogare ciò che ci lega : l'esilio, l'appartenenza, i privilegi, la trasmissione e la ricerca di un posto nella società. Dall'arrivo dei primi lavoratori italiani fino agli interrogativi di una gioventù ormai integrata.

Accompagnato da musiche tratte da un repertorio originale e interpretate dal vivo, « Voyage » è un viaggio sensibile, storico e politico, in cui parole e canti danno voce a chi ha lasciato la propria terra.

IT / FR – surtitré en IT / FR
🎟️ 10 €
ℹ️ Réservations et informations : mailto:casiuo1970@gmail.com

Master Clash

Marie-Charlotte — 2026-10-29T16:07:22Z

MANUEL HERMIA / LE JAZZ ET L'INDE

Live avec le batteur et percussionniste Egon Wolfson
Avec Jacques Onan de la Maison du Jazz à Liège

Présenter Manuel Hermia en tant que saxophoniste, improvisateur, compositeur et arrangeur n'énonce pas l'essentiel. Si jazz-trotter n'est pas une profession en soi, Manu Hermia en a fait une profession de foi. Lorsque ce Liégeois d'origine a commencé à voyager fin des années 80, il ne s'est plus arrêté. Du Brésil et Cuba à l'Asie en passant par l'Afrique et le Moyen-Orient, ces voyages se sont multipliés pour l'amener à vivre la musique comme un langage universel, traversé par l'échange multiculturel et la diversité de styles. Avec d'innombrables rencontres qu'illustrent ici les noms de quelques-uns de ses partenaires : Majid Bekkas (Maroc), Mamady Keita (Guinée), Kheireddine Mkachiche (Algérie), Cumali Bulduk (Turquie), Purbayan Chatterjee (Inde), Hussein Rassim (Irak), Guo Gan (Chine)...

Il n'a pas délaissé l'essence du jazz pour la cause, qu'il pratique dans un genre contemporain ou libertaire et parfois classique. Ses projets les plus récents comportent un trio en compagnie des Français Sylvain Darrifourcq et Valentin Ceccaldi, un autre avec Julien Tassin et Chris Joris, le Freetet et l'Orchestra Nazionale della Luna.

Depuis 2005, l'Inde a pris une importance décisive dans son parcours avec l'apprentissage du bansuri, flûte de l'Inde du Nord, et la parution de deux disques successifs, « Le Murmure de l'Orient » et « Rajazz ». Rajazz ? C'est ainsi qu'il a baptisé une théorie musicale qu'il a développée au fil du temps jusqu'à la publication d'un ouvrage en 2025. Cette théorie fait le pont entre le jazz et les ragas, c'est-à-dire entre une pensée tonale et une pensée modale de la musique.

Musique de métissage par excellence, le jazz s'est ouvert à l'Inde début des années 1960 avec le pionnier Don Ellis et John Coltrane dont les compositions « Spiritual », « India » et « Om » sont passées à la postérité. Bien d'autres jazzmen ont poursuivi, des pointures telles Don Cherry et John McLaughlin avec son groupe Shakti ou tout près de nous Aka Moon et sa plongée dans la musique carnatique. Manuel Hermia éclairera la relation qui s'est établie entre le jazz et la culture musicale indienne, et en particulier comment lui-même est passé des ragas au rajazz.

En live
Manu Hermia se produira en duo avec le batteur et percussionniste Egon Wolfson.

MASTER CLASH

Le constat
« Miles Davis ? J'ai écouté un disque, j'ai pas vraiment aimé... ». On peut passer à côté d'un artiste, même iconique, aussi simplement que cela. Ou se retrouver perdu face à une discographie souvent abondante et à la profusion des sources aujourd'hui disponibles via internet. En dépit des apparences, aborder l'œuvre d'un « grand nom » ne tient pas de l'évidence.

Le concept
Master Clash invite un.e musicien.ne de jazz à partager sa passion pour une personnalité musicale de renom. Comment ? En situant sa singularité, ses particularités et son influence sur le son, l'instrument, le jeu, le style, un courant, une époque... L'ambition est de permettre une découverte ou d'accroître le plaisir de l'écoute pour un public intéressé par la musique sans qu'il soit spécialiste.

Le pitch
La soirée propose l'équivalent de deux sets.

En première partie sont projetées des archives audiovisuelles où se retrouve la personnalité musicale, elles sont commentées par l'invité.e lors d'un échange avec Jacques Onan (Maison du Jazz).
En deuxième partie, place à une prestation live de l'invité.e en lien avec la personnalité musicale.

Eliott Knuetts 5tet

Marie-Charlotte — 2026-10-14T14:47:58Z

Carte blanche
River Jazz Festival

Le guitariste Eliott Knuets présente son nouveau quintette international, réunissant cinq jeunes musiciens issus de différents horizons culturels et musicaux, chacun apportant au projet sa propre voix, sa sensibilité et son identité artistique. Cerise sur le gâteau, il invite une chanteuse émergente venue de Suisse.

Pour cette nouvelle formation, il s'entoure de quatre musiciens qu'il admire particulièrement : Iannis Obiols, pianiste originaire d'Espagne, Sam Barnett, saxophoniste alto anglais, Paulo Almeida, batteur brésilien, et Nadav Erlich, contrebassiste originaire d'Israël. La richesse de ce quintette réside avant tout dans la rencontre de ces cinq personnalités musicales. Leurs parcours, leurs influences et leurs expériences différentes créent un terrain de jeu particulièrement riche, où chacun peut s'exprimer pleinement tout en contribuant à la
construction d'un langage commun.

De nouvelles compositions sont écrites spécifiquement autour des personnalités et des qualités musicales de chacun des membres. Le projet représente ainsi une nouvelle étape dans son parcours artistique, avec l'envie d'explorer de nouvelles sonorités, de nouvelles formes et de nouvelles directions musicales.

Porté par une génération de jeunes musiciens déjà très actifs sur la scène jazz internationale, le quintette propose une musique personnelle, expressive et résolument contemporaine, où l'interaction et la liberté occupent une place centrale.

Wet Enough !?

Marie-Charlotte — 2026-10-13T09:02:28Z

Wet Enough !? façonne un son à la frontière du funk, du hip-hop instrumental et du jazz électronique.
Concert debout au BAR

Wet Enough !? prépare un nouvel EP autoproduit prévu pour cette année, où le broken beat, la fusion jazz et les textures électroniques s'entrelacent dans une approche toujours plus libre et assumée.
Wet Enough !? façonne un son à la frontière du funk, du hip-hop instrumental et du jazz électronique. Le groupe mêle grooves nerveux, claviers analogiques et énergie brute pour créer une musique à la fois organique et futuriste. Les nouvelles maquettes, enregistrées au mythique Volta à Bruxelles, confirment leur goût pour la spontanéité, la virtuosité rythmique et une identité sonore singulière.

Le groupe est un projet né de l'amitié et de la passion commune de cinq artistes aux influences multiples. Ensemble, ils font transpirer les scènes qu'ils occupent à travers une énergie brûlante mêlant funk, musique électronique, rap et disco. Formés dans des écoles supérieures de musique à Bruxelles, Amsterdam ou Lausanne, ils puisent dans des références comme Ghost-Note ou Butcher Brown pour créer un son singulier, moderne et haut en couleur. Sur scène, leur énergie frénétique et leur parfaite symbiose fédèrent tous les publics dans un esprit de fête et de partage.

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Into a Night's Echo

Marie-Charlotte — 2026-10-13T08:40:22Z

Into a Night's Echo est un quintette bruxellois dirigé par le bassiste et compositeur Ramon van Merkenstein.

Into a Night's Echo est un quintette bruxellois dirigé par le bassiste et compositeur Ramon van Merkenstein. Le groupe interprète du jazz acoustique contemporain sous la forme d'une suite unique et continue, oscillant entre morceaux composés et improvisation.

Sa musique s'écoule comme un souvenir à demi-oublié : stratifié, changeant et non linéaire, à l'image d'une succession de rêves. Les motifs reviennent sous des formes modifiées, les grooves évoluent puis se dissolvent, et l'improvisation remodèle la musique de l'intérieur.

Au cœur de cette musique se trouve une section rythmique qui attire comme un contre-courant : entre groove et transe, patiente et difficile à résister. Au-dessus de ce courant, une ligne de front composée de deux cuivres suit les contours changeants de la musique au fur et à mesure qu'ils se dévoilent.

L'Ame des Poètes

Marie-Charlotte — 2026-10-12T10:00:48Z

Le trio présente son nouveau CD, « les trois cloches », en guise d'hommage à la môme Piaf.
Invités : Joël Rabesolo (guitare électrique) et Thibault Dille (accordéon)

L'Âme des Poètes est composé de Jean-Louis Rassinfosse à la contrebasse, Pierre Vaiana au sax soprano et Fabien Degryse à la guitare acoustique.
Ce trio existe depuis plus de trente ans et s'est spécialisé dans l'interprétation en jazz des grands standards de la chanson française.
Chaque concert alterne émotion et humour, souligné par les présentations de Jean-Louis Rassinfosse.
Il a publié 8 albums sur le label Igloo, et prépare la sortie de son neuvième opus pour décembre 2026.

Pour ce neuvième album, et ses trente-trois années d'existence, le trio l'Ame des Poètes veut marquer le coup en l'appelant « les trois cloches » du nom de la chanson éponyme de la môme Piaf, née il y a 111 ans.
C'est en effet dans le répertoire de cette grande dame que les trois compagnons du jazz et de la chanson française ont puisé leurs nouvelles inspirations qui « valsent » à en perdre la tête !
Au programme de nombreuses surprises musicales, dont une chanson presque inédite en wallon liégeois, que Edith Piaf aimait par-dessus tout, et des invités de marque.
Mais, chut ! Attendons encore quelques semaines pour découvrir ce projet qui promet de grandes envolées musicales riches en émotions.

Heya Session #13

Marie-Charlotte — 2026-10-09T14:17:41Z

Une douzaine d'artistes, 5 minutes chacun·e pour présenter leur univers. Heya Sessions arrive au Marni pour sa 13e édition.

Les Heya Sessions, ce sont des soirées artistiques pluridisciplinaires où la scène s'ouvre à une pluralité de voix. Le principe est simple : chaque artiste dispose de 5 minutes pour faire découvrir son univers. Slam, stand-up, textes, musique, danse, poésie… les disciplines se succèdent et se répondent, en deux parties séparées par un entracte.
Le line-up sera dévoilé fin novembre : de quoi repérer ses coups de cœur… et se laisser surprendre par les autres.
À l'entracte et après le spectacle, place au networking : artistes, professionnel·le·s et public se retrouvent autour d'un verre au bar.

Nées de HEYA – la plateforme qui connecte artistes et professionnel·le·s de la culture en Belgique – les Heya Sessions prolongent dans le réel les rencontres initiées en ligne. Accessibilité, diversité et lien sont au cœur de chaque édition : un moment chaleureux où se croisent artistes émergent·e·s et confirmé·e·s, où le public découvre celles et ceux qui font la scène d'aujourd'hui, et où les échanges se poursuivent bien après le dernier applaudissement.
Pour sa 13e édition, Heya Sessions s'installe pour la première fois au Marni. Prenez place !

En partenariat avec Artisium et Bisa Studio

Match d'impro

Marie-Charlotte — 2026-09-29T13:48:09Z

SPECIAL ECOLES
Imaginez 2 équipes, 3 arbitres, de la musique live et un public prêt à voter. Tout le reste est improvisé !
Par la L.I.P - Ligue d'Improvisation Professionnelle Wallonie-Bruxelles

Fidèles à leur vision d'un jeu sincère, engagé, collectif, audacieux et créatif, les joueurs et joueuses vont s'unir afin de produire un spectacle digne de ce show énergique et pétillant, revu à la sauce L.I.P.

Les comédiens et comédiennes de la L.I.P s'emparent de ce concept archi-connu. Des contraintes de jeu inédites, de la musique live, une épuration du concept original pour n'en garder que l'essence théâtrale.
Venez voter, huer, applaudir, vous émouvoir et rêver !

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Manicomio

Marie-Charlotte — 2026-09-29T07:58:29Z

Patrick Masset / Théâtre d'1 Jour
« Une heure de bonheur. » La Libre
« Un spectacle ivre de liberté et de joie. » Le Soir
« Une formidable invitation à s'étreindre, à danser et à s'intéresser à son prochain. »

« Un jour, bientôt peut-être. Un jour, j'arracherai l'ancre qui tient mon navire loin des mers » Henri Michaux, le Clown

À la fin des années 70, l'Italie est confrontée au démantèlement progressif des hôpitaux psychiatriques, Raymond Depardon photographie plusieurs asiles de la péninsule, et plus particulièrement les derniers instants de celui de San Clemente. C'est dans cet hôpital, sur une petite île dans la lagune de Venise, qu'il réalisera des photographies qui permettent de comprendre, mieux que dix thèses savantes, l'horreur ordinaire des lieux.Le sujet habite profondément l'équipe du TJ1 et son directeur artistique Patrick Masset. La création de Manicomio en résulte : un spectacle sur la question des enfermements d'aujourd'hui. Créé à partir de rencontres dans des lieux marqués par la contrainte et notamment au Vivalia - Hôpital psychiatrique de Bertrix, à l'EHPAD Val de Meuse de Givet (France), au Centre Fédasil de Poelkapelle (Flandre-Occidentale) et à l'Athanor de Dave.

Manicomio est un lieu où l'on regarde celles et ceux qui ne tiennent pas tout à fait dans la norme, et où, malgré tout, se fabrique une forme de présence collective.

À l'instar de la précédente création de la compagnie - le formidable Reclaim qui fit un tabac au Poche au début de la saison dernière - le traitement poétique et délicat du sujet pourrait déclencher chez le spectateur quelque chose comme de l'empathie. Il nous semble qu'on en sort plus tendre…
Comme dans Reclaim, chaque spectateur prendra dans le spectacle ce qui lui plaira de prendre et tous ne se raconteront pas la même histoire : « Il ne s'agit pas d'art, ni de technique pure. Il s'agit de la vie, et donc de trouver un langage pour la vie. » Pina Bausch

A partir de 12 ans

Looking for Antigone

Marie-Charlotte — 2026-09-25T08:11:43Z

Compagnie des Mutants & Wooshing Machine
Représentations scolaires
Programmation Pierre de Lune

Dans les reliefs d'un monde en décomposition, un collectif hybride, sans rapport de force et sans chef, bricole avec ce qui reste de civilisation, de nouvelles fondations, de nouvelles façons d'être ensemble, de faire famille, chœur, humanité. Les neuf membres de ce petit peuple, sont les chevilles ouvrières de la reconstruction de ce monde, un monde en blocs de carton, bancal et en mouvement ; fragile et illusoire.

Une jeunesse fougueuse et en pleine réflexion émerge de ces décombres, se mesure aux différents rôles de la tragédie de Sophocle, se heurte aux piliers du pouvoir et de la domination, aux hiérarchies et aux habitudes. Rebattant les cartes de la masculinité et de la féminité, elle expérimente son besoin de justice, de justesse et de révolte et se réinvente dans la douceur et la vulnérabilité, sous le regard des aînés qui s'effacent pour laisser place à ce qui vient.

Un spectacle puissant, drôle et émouvant, mêlant danse et théâtre, porté par un groupe d'acteurices citoyen·ne·s et professionnel·le·s de 16 à 71 ans qui traversent les grandes questions de la tragédie d'Antigone.