Le Marni

The Fools of Will

Marie-Charlotte — 2026-05-05T12:23:17Z

Variation collective autour de l'œuvre de Shakespeare
Exercice de fin d'études de Master en Théâtre et Arts de La Parole du Conservatoire royal de Bruxelles
sous la direction de Daphné D'Heur, assistée de Stéphanie Blanchoud

Au cœur de l'œuvre de William Shakespeare, les Fools occupent une place singulière, à la lisière du rire et du vertige.
Bouffons, clowns, fous ou sages déguisés, iels déjouent les hiérarchies, déplacent les certitudes et introduisent, sous couvert de jeu, une parole d'une lucidité radicale.
À travers leurs voix, le théâtre devient un espace de bascule.
Le grotesque côtoie le tragique, l'insolence révèle l'intime et la légèreté apparente ouvre des abîmes de pensée.
Autorisé·es à tout dire parce qu'iels sont supposément « fous », iels sont souvent les seul·es à voir clair et à oser nommer ce que les autres taisent.
Les Fools ont cette manière singulière d'habiter le langage, de troubler les évidences, d'ouvrir des brèches dans le réel.
Le travail de création mené par les étudiant·es de Master du Conservatoire Royal de Bruxelles s'inscrit dans cette tension féconde.
Il explore les multiples visages de ces figures : leur liberté de ton, leur rapport au pouvoir, leur capacité à naviguer entre masque et vérité.
Des scènes du répertoire deviennent des points d'appui, des matières à transformation.
Les mots de Shakespeare entrent en résonance avec ceux de Dieudonné Niangouna, Vincent Macaigne, ainsi qu'avec les écritures propres des interprètes.
Ce qui se construit ici relève moins du récit que de la traversée.
C'est un espace fragmentaire, poreux, où se rejoue sans cesse la question « que signifie jouer le fou aujourd'hui ? ».
Est-ce se cacher, révéler, résister, survivre ?
Dans un monde où les discours se figent et les rôles s'assignent, les Fools nous rappellent que le théâtre est d'abord un lieu de trouble, un espace où la parole déraille pour mieux atteindre sa justesse.
Une vérité qui ne s'impose pas, mais qui affleure, fragile, instable, nécessaire.

Un miroir du monde

Marie-Charlotte — 2026-05-05T12:15:45Z

Autour de l'œuvre de William Shakespeare
Exercice de fin d'études de Master en Théâtre et Arts de La Parole du Conservatoire royal de Bruxelles
sous la direction de Vincent Minne

La logique voudrait que chaque évènement ait une cause et une conséquence, qu'il y ait encore un avant et un après, un « in » et un « out » ?
La logique voudrait que la limite entre la scène et les coulisses soit claire, que le monde des morts ne puisse coexister avec celui des vivants, que celles et ceux qui dorment profondément ne puissent converser avec celles et ceux qui sont éveillé.es.
Nous allons essayer d'échapper à cette logique pour tenter de rendre compte d'un certain chaos.
Un chaos qui, nous semble-il, n'est pas si éloigné de celui avec lequel nous avons l'impression de devoir composer chaque jour.

Nous allons essayer, de plonger dans cette zone de non-sens de l'assumer pleinement et de ne pas nous en soustraire.
Et puisqu'on nous assène tous les jours que la vérité a la même valeur que le mensonge, qu'elle n'est plus une valeur refuge et qu'à force nous nous faisons progressivement à l'idée que le vrai est l'égal du faux, que la mort a la même valeur que la vie, que l'actualité est un théâtre pourquoi essayer de raconter autre chose si ce même théâtre est justement un « miroir du monde ».

Au moment où nous écrivons ces lignes nous ne sommes encore qu'à la moitié du travail. Je ne puis donc seulement dire que nous allons tenter d'y parvenir.
C'est une expérience à mener qui nous enthousiasme en tout cas et nous espérons qu'il en sera de même dans quelques semaines pour les vivants que vous êtes.

Durée : de 1h30 à 2h selon la météo.

Bon spectacle !

L'Hydre à 17 têtes

Marie-Charlotte — 2026-05-05T12:10:11Z

Exercice de fin d'études de Master en Théâtre et Arts de La Parole du Conservatoire royal de Bruxelles
sous la direction de Diane Fourdrignier

C'est un étrange monstre qui vient souffler nos histoires.
Et on pourrait penser, de prime abord, que tout ça n'a ni queue ni tête.
Des récits, situations et moments aussi étrangers les uns aux autres que l'air l'est au feu.
Et pourtant.
17 cœurs, 34 pieds, mains, yeux, poumons, reins, 170 doigts, un nombre incalculable de cheveux et de poils, aux âges, origines, rêves, angoisses et démons différents ont décidé de fouler de leur pied le même plateau ce soir, toutes et tous dans le même but : réveiller le monde pour que la singularité de 17 mouvements vienne faire vibrer le verbe qui nous a toutes et tous amené.e.s ici ce soir : Rencontrer.
Soyez le 18ème mouvement et par votre venue donnons vie à ce qui menace un peu plus chaque jour de s'éteindre.
Il y aura des pleurs, des rires, des blessures, des frustrations, des disputes et peut-être même des bâillements, mais tout cela nous le ferons ensemble.
Et puis au pire après y'a le bar.

Vous allez assister à 17 capsules, dont les durées seront comprises entre 5:30 et 8:30
Les thèmes abordés diffèrent pour chacune d'entre elles.
Ce spectacle est déconseillé aux moins de 16 ans.
Durée : Environ 3h, avec entracte.

Bon spectacle !

Quartz de la chanson

Marie-Charlotte — 2026-05-05T07:47:11Z

Cette année les « Quartz de la chanson » récompensent

★ une classe pour l'affiche de concert qui aura été sélectionnée par un jury

★ une classe pour le projet pédagogique sélectionné par le jury

★ un artiste émergent élu par les élèves : Doria D

Doria D est auteure, compositrice, interprète.

Esprit torturé dans un monde absurde, dès la petite enfance Doria se réfugie dans l'écriture et la musique.
Elle se produit dès ses 16 ans avec ses petites chansons en construction et sa guitare électrique dans des bars.

Elle signe en 2020 avec le label G-major Records et sort en 2021 son premier ep Dépendance. Son single phare est monté à la première place de l'ultra top et cumule plus de 10 MILLIONS d'écoutes sur les plateformes de streamings. Après deux tournées de plus de 50 dates chacune avec des scènes allant de mille à 10 milles personnes, deux premières parties de Grand Corps Malade à Cannes et à Forest National, Doria prend un peu de temps pour elle, pour prendre du recul et se recentrer.

Doria rêve secrètement qu'un jour on puisse soigner et réunir toutes les âmes du monde grâce à la musique.

instagram.com/doria.music
Ecouter Doria D

Highlight Reclaim

Marie-Charlotte — 2026-04-24T11:21:48Z

RECLAIM

Marie-Charlotte — 2026-04-24T10:55:16Z

Patrick Masset - Théâtre d'1 Jour
"L'avenir n'est pas ce qui va arriver, mais ce que nous allons faire".
Élu meilleur spectacle de cirque aux Prix Maeterlinck 2023.

Plus qu'un spectacle, Reclaim est une expérience collective, un rituel auquel on assiste autant qu'on y participe. Sous le chapiteau, les artistes évoluent sur une scène circulaire, entourés par le public tout proche.
Au monde des peurs sourdes, cette nouvelle création oppose un rite de conjuration. Chanter et se laisser porter, accepter le déséquilibre pour s'épanouir autrement. Retrouver une liberté essentielle : celle de porter la voix.

Reclaim est un rituel imaginaire durant lequel une chanteuse lyrique, deux violoncellistes et cinq artistes en portés acrobatiques proposent de retrouver un rapport au monde plus juste.
Ce qui est ici proposé n'est pas un spectacle, mais une expérience collective.
Ce projet est vu comme une nécessité, une forme de prière laïque.
Un moment hors norme à vivre comme un retour au théâtre des origines, que caractérisent la sauvagerie, le cercle, l'étrangeté, la monstruosité parfois, l'hyper proximité et la peur.

Reclaim est un acte de résistance qui signifie se rendre capable de récupérer, de se réapproprier ce dont on a été séparé.

PRESSE

" « Reclaim » (...) de la sauvagerie au collectif. Dans une troublante proximité avec le public, le nouveau spectacle du Théâtre d'Un Jour passe du chaos et de la peur à la redécouverte du vivre ensemble."
Le Soir, mars 2023, J-M Wynants

"Expérience circassienne déroutante (...) avec « Reclaim », spectacle imprévisible qui questionne le vivant." L'Avenir, janvier 2024, Nathalie Boutiau

" Reclaim, Prix Maeterlinck de la critique 2023 dans la catégorie Meilleur spectacle de cirque, ne fait pas semblant d'être ce qu'il est : une fantasmagorique aventure spectaculaire vécue ensemble."
Le LAND, janvier 2024, Godefroy Gordet (Luxembourg)

"Reclaim invite à partager ces rites que l'on reconnaît sans pouvoir nommer, ces cérémonies de l'imaginaire qui remontent à l'enfance, où tout paraît possible. Dans une intimité rare et féconde, le spectacle met le réel
entre parenthèses dans le but d'apprivoiser l'avenir, en communauté". Zone-Critique, août 23, Emilie Ade (France)

Cric Crac, on met la terre en vrac

Marie-Charlotte — 2026-04-07T07:46:25Z

Festival Musiq'3
Une fable écologique, une ode à la poésie insurrectionnelle, par Max Charue et quatre fantastiques musiciennes.
6+

Mira et Mireille mènent une vie tout à fait paisible. Creuser des galeries, construire, défaire. Dans le noir, sous la terre, les taupes se repèrent. Lorsqu'elles se retrouvent d'un coup expulsées de chez elles suite à la construction d'un supermarché, une seule solution : la mobilisation !
Cric Crac, on met la terre en vrac est une fable écologique, une ode à la poésie insurrectionnelle, un spectacle conté par le comédien Max Charue accompagné par quatre fantastiques musiciennes.

Programmation complète du festival du 25 au 28 juin 26

Surtout v'nez pas !

Marie-Charlotte — 2026-04-07T07:46:24Z

Festival Musiq'3
Un spectacle terriblement irrésistible, idéal pour séduire aussi bien les amateurs de lyrique que les publics curieux.

Avec Surtout v'nez pas !, plongez dans l'esprit du café-concert et de l'opéra-comique, là où l'insolence flirte avec l'émotion et où le rire côtoie le frisson lyrique. Un spectacle musical aussi irrévérencieux qu'élégant, porté par une distribution complice.

Au cœur du projet, un trio savoureux. La soprano Marie Perbost et le ténor Pierre Derhet, virtuoses du mot autant que de la ligne vocale, se jouent des styles et des registres avec un sens aigu du théâtre. À leurs côtés, Hervé Niquet, flamboyant chef d'orchestre de renom, accepte de retrouver le clavier — événement en soi ! — pour un retour assumé à l'esprit du cabaret. La clarinette et la contrebasse viennent compléter la formation, apportant ce grain chaleureux et populaire, ce parfum de café enfumé et de nuits parisiennes.

Un mot d'ordre : se marrer, oui — mais surtout se laisser traverser.
On rit, on est surpris, on est ému, et l'on ressort avec le sentiment rare d'avoir partagé un moment complice et profondément humain.
Surtout v'nez pas ! : un titre faussement dissuasif pour un spectacle terriblement irrésistible, idéal pour séduire aussi bien les amateurs de lyrique que les publics curieux, friands de formats à la fois hybrides et festifs.

Programmation complète du festival du 25 au 28 juin 26

THE LABYRINTH

Marie-Charlotte — 2026-03-30T12:19:16Z

Fabian Krestel a ouvert le D Festival avec une performance de 3 heures entre cirque, images et musique.
Pendant le festival, découvrez les oeuvres créées sur place le 31 mars !

Sur scène, une équipe de circassiens donne vie à un univers où le jonglage devient langage, où les corps dessinent l'espace et où chaque mouvement dialogue avec la lumière. Porté par plusieurs interprètes, le projet déploie une énergie collective qui fait vibrer la scène comme un terrain d'expérimentation ludique et sensible. La musique, jouée en direct, accompagne et transforme la performance : elle pulse, enveloppe, relance, jusqu'à devenir un partenaire à part entière. Entre virtuosité circassienne, exploration visuelle et composition sonore, cette création à plusieurs voix se construit comme un work in progress vivant, généreux et profondément immersif.

"Écrire avec une branche d'arbre en équilibre sur le papier, dessiner en jonglant avec des boules trempées dans l'encre, jeter des morceaux de charbon de bois sur une toile pour créer une forme… Fabian Krestel défriche de nouveaux moyens ludiques de traduire le mouvement de façon visuelle, en utilisant la jonglerie comme outil de création picturale.
Par la précision des gestes ambidextres, la géométrie des lignes et des points utilisés, il invente une étonnante grammaire artistique qui cherche un chemin entre le processus et le produit.
Le public assiste – voire participe – au mariage d'une discipline de cirque avec une technique de dessin. Les motifs issus de la jonglerie existent alors comme des œuvres à part entière". viernulvier, Gent

Fabian Krestel
est un danseur et chorégraphe basé à Bruxelles qui a suivi une formation officielle d'artiste de cirque. À travers ses recherches et ses performances, Fabian souhaite explorer les frontières entre les arts du spectacle et les beaux-arts. Son engagement dans l'exploration artistique reflète une véritable fascination pour les subtilités du processus créatif.

Vernissage performance

Marie-Charlotte — 2026-03-05T10:52:01Z

EXPO "TRACES DE TRAVAIL"
Darren Roshier

18:30 Accueil
19:00 Performance (30')

Traces de travail est un projet artistique autour de la visibilisation du travail culturel et plus précisément celui des technicien.ne.s, développé à travers trois formes complémentaires : une exposition présentant les traces de travail invisibilisées des technicien·ne·s du spectacle, une performance-conférence qui interroge la fabrication d'une œuvre en cours de montage, et une visite guidée donnant la parole aux technicien·ne·s pour présenter leur métier et leurs réalités professionnelles.

Darren Roshier

"De 2012 à 2017, ma pratique artistique a exploré les dimensions sociologiques et professionnelles de la condition de l'artiste. À travers un personnage de jeune artiste que j'incarnais, j'ai interrogé le processus de création, le discours artistique, les notions d'échec et de réussite, ainsi que la figure de l'artiste, au moyen de performances et d'expositions.
Parallèlement, mon engagement politique — notamment mon élection en 2011 au conseil communal de Vevey (Suisse) — a nourri ma pratique artistique, et inversement. En 2017, j'ai entrepris un master de recherche au KASK (Gand, BE) afin d'explorer les liens entre pratiques artistiques et politiques, avec une attention particulière portée à Internet comme médium de production de discours et d'images.

Mes recherches ont porté sur les notions de consensus et de dissensus, de populisme de gauche, de discours anti-establishment et d'anthropologie digitale, expérimentées concrètement à travers la création d'une chaîne YouTube.

Depuis l'obtention de mon diplôme en 2019, j'ai élargi mon champ professionnel en travaillant comme vidéaste pour des ASBL et des réseaux militants, tout en développant une activité de transmission pédagogique, notamment à l'EDHÉA (Sierre, CH) et à La Cambre.
Mon travail artistique se concentre aujourd'hui sur le travail et ses représentations, en mobilisant des stratégies politiques pour interroger les limites du consensus artistique contemporain. Je m'exprime principalement à travers la conférence-performance, un dispositif qui met en tension la transmission de savoirs et la performance critique".

Expo au BAR
Entrée libre les jours/soirs de représentations jusqu'au 28 juin 2026